Le monde de la musique

L’amour en musique

Un air de chanson sur ma vie
Sur le diapason, je m’assoupis
En entendant le refrain de la mélodie
Je suis à la portée de ton chemin et te souris
Je joue sur les notes de mes souvenirs
Et donne à ton corps la musique du désir
Un silence pour nos soupirs
Et ma bouche sur les bémols de ton rire
Mon ventre écoute les vibrations du son
Ma langue frissonne sur le carillon
Et le tambour vibre sur mes émotions
Ah ! oui, toi, je t’aime en chanson
Je te fais l’amour en symphonie
Et fredonne sur tes reins
L’opéra de mes fantasmes assouvis
Dans l’orchestre triomphal de mes mains
Ah ! comme nous nous aimions en concert
Lorsque tes doigts peaufinaient le piano de mon univers
Mon âme en musique a si bien chanté
Ce que j’ai, avec toi, déjà éprouvé.

Hymne à l'amour est une chanson écrite et interprétée par Édith Piaf, qui la rendit immédiatement célèbre. La musique est de Marguerite Monnot. Piaf l'avait écrite en hommage au boxeur Marcel Cerdan, qu'elle aime et qui vient de décéder dans un accident d'avion. Elle l'a enregistrée le 2 mai 1950.

"La musique est l'aliment de l'amour."

William Shakespeare

PROPAGANDE MUSICALE

Les bonnes raisons pour continuer la musique au lycée :

1. Au lieu de une heure par semaine on en a deux, ce qui permet de faire encore plus de musique !

2. Il y a (dans ces deux heures), une heure (quelquefois deux) de pratique instrumentale (pour ceux qui ne jouent d’aucun instrument il y a toujours...la flûte à bec ! Mais aussi le chant, les percussions et batterie, le synthé, le carillon...) et si vous n’avez jamais fait partie d’un ensemble : c’est super !

3. Pour les fans des choristes : on apprend aussi à chanter !

4. On découvre de nouvelles musiques (et oui ça ne se limite pas au dernier tube de la star ac’ ou de la Nouvelle Star)

5. Il arrive aussi que l’on monte des projets. Par exemple, la création d’une chanson à partir d’un texte ; "mini-film" en travaillant sur le son (rentrée 2007-2008), inauguration du lycée Schuman, participation à des concerts, découverte de l'orgue,...
6. Pour les intéréssés il y a aussi l’avantage au bac, la note marche comme le latin au brevet : seuls les points au-dessus de la moyenne comptent.

7. N’oubliez pas de vous inscrire à l’option musique au lycée !!!

PROFESSEUR HOLLAND (1995)

En 1964, Glenn Holland, le nouveau professeur de musique, prend ses fonctions au lycée John F. Kennedy de Portland. Mais comme il l’explique au proviseur Helen Jacobs, il ne compte pas rester très longtemps. Pour lui, il s’agit de subvenir momentanément à ses besoins et à ceux de son épouse Iris en attendant de se consacrer à sa véritable passion : la composition d’œuvres symphoniques. Dans les mois qui suivent, l’insondable ineptie de ses étudiants le confirme d’ailleurs dans cette décision. Pourtant, la charge financière entraînée par la naissance d’un fils, Cole, prolonge le calvaire. Les années passent et Glenn, tout en composant le soir, commence à s’intéresser à son métier «de jour». Il redonne confiance à la timide Gertrude Lang, désespérée de ne pouvoir jouer de la clarinette. Á la demande du professeur de gym Bill Meister, il donne des cours particuliers à l’athlète Louis Russ afin de redresser sa moyenne scolaire. En partant du rock et de la pop-music, il initie l’ensemble de la classe aux chefs-d’œuvre classiques. Ces méthodes ne sont pas du goût de Wolters, le directeur de l’établissement, mais les résultats plaident en sa faveur. Toutefois, le sort s’acharne sur les Holland. Cole s’avère sourd et Glenn, moins patient qu’Iris, a du mal à communiquer avec lui. Plusieurs de ses anciens élèves, dont Louis, meurent au Viêt-nam. Le lycée traverse des difficultés financières et, pour renflouer les caisses, Glenn monte un spectacle musical. Il fait ainsi la connaissance de Rowena Morgan, une ravissante étudiante très douée pour le chant. Au terme d’une brève et platonique idylle, il l’encourage à se lancer dans la carrière et elle part seule pour New York. Peu à peu, il se rapproche de Cole, devenu un jeune homme épanoui.

1995. Glenn prend sa retraite, non sans avoir mené en vain une ultime bataille pour que les crédits consacrés à la musique ne soient pas amputés. Le jour de son départ, tous ses anciens étudiants (même Gertrude, aujourd’hui gouverneur de l’État) lui offrent un magnifique cadeau : la première représentation publique de sa «Symphonie Américaine», à laquelle il s’est consacré durant toutes ces années.

Des collègues professeurs d’éducation musicale examinateurs lors de l’épreuve de l’option musique du Baccalauréat constatent que de nombreux candidats sont mal préparés pour la seule raison qu’ils n’ont pas eu la possibilité de suivre pendant leur scolarité au Lycée un cours de musique.

C’est pourtant le travail du professeur de musique de l’Education Nationale de préparer les candidats, de leur faire connaître les instructions officielles et de compléter la formation musicale acquise au collège. Certains candidats ignorent le programme (les 3 œuvres), la présence d’une fiche de synthèse, les modalités de l’interrogation. Ils sont démunis devant les examinateurs.

Si « nul n’est censé ignorer la loi » et les circulaires et programmes parues au B.O., il est très difficile pour les élèves de se préparer valablement seuls,
avec le CD édité à leur intention mais ne comprenant pas toutes les œuvres (c’est le cas de Jimy Hendrix sur le CD 2007),
avec des revues où paraissent des analyses approfondies (l’Education Musicale et l’Analyse Musicale),
avec les sites internet académiques et autres.

En effet, rien ne remplacera le contact professeur/élève avec une pédagogie adaptée à chacun. Les candidats qui travaillent seuls n’ont pas la capacité d’apprendre à écouter et comparer des œuvres judicieusement choisies pour leur intérêt par rapport au programme.

Le fait de se rendre dans un cours payant (conservatoire, professeur en ville) n’est pas acceptable et ne donne pas de bons résultats par manque de continuité et par manque de connaissance de l’épreuve de la part de certains de ces professeurs.

Aussi faut-il remédier à ces problèmes en attribuant le quota d’heures nécessaire à l’enseignement de leur matière en Lycée, afin que l’Education Nationale assure de manière équitable ce qui est de son ressort : la préparation aux examens qu’elle organise.

Définition

Dans les collèges et les lycées, le professeur d'éducation musicale est chargé des cours de musique et de chant choral des classes de sixième à celles de terminale. Il initie les élèves aux techniques de base de la musique et leur enseigne les rudiments d’histoire de la musique. Il est enseignant de l'Éducation nationale. Autre cas de figure, deux diplômes du ministère de la Culture ouvrent la voie aux concours de la fonction publique territoriale et permettent donc d'avoir un statut de fonctionnaire territorial et d’enseigner dans les conservatoires de musique.

Description des tâches / conditions de travail

Dans les collèges et les lycées, le professeur titulaire du CAPES (certificat d'aptitude au professorat de l'enseignement du second degré) éducation musicale et chant choral assure 18 heures de cours par semaine. Les professeurs titulaires de l'agrégation éducation musicale et chant choral enseignent 15 heures par semaine. Dans les universités, le maître de conférences et le professeur assurent un enseignement du plus haut niveau. Ils préparent les étudiants aux diplômes universitaires tels que la licence et le master, ainsi qu'aux divers concours de recrutement des professeurs d'éducation musicale : CAPES, agrégation. Dans les conservatoires de musique, le professeur enseigne auprès de groupes d’enfants, d’adolescents ou d’adultes. Il peut être spécialiste d’un instrument ou/et de chant choral. Outre les enseignements théoriques, artistiques et historiques liés à leur discipline les professeurs de musique assurent le plus souvent un enseignement de pratique instrumental au moins auprès de certains élèves.

Salaires / revenus

En début de carrière, un professeur de musique touche un salaire net mensuel de 1 330 € + 4 300 € environ de prime annuelle s’il est titulaire du CAPES et de 1 530 € + 7 800 € de prime annuelle s’il est agrégé. Les professeurs en conservatoire sont rémunérés selon la grille de la fonction publique territoriale.

Evolution professionnelle

Comme tous les professeurs de l’Éducation nationale, le professeur de musique peut être détaché de son poste et décider d’occuper d’autres fonctions : conseil pédagogique, enseignant dans d’autres structures, etc.

Etudes / formations

Comme toutes les formations universitaires la musique s’inscrit dans le cadre de la réforme licence, master, doctorat. La licence de musicologie est préparée dans plusieurs universités : Paris 4, Rouen, Tours, Nice, Reims, Rennes 2, Nancy 2, Grenoble 2, Strasbourg,... Il existe même des masters pro et recherche en musicologie.
Les enseignants à l’école, collège, conservatoire ou lycée sont, bien sûr, recrutés sur concours. Le CAPES d’éducation musicale et de chant choral est accessible aux titulaires de la licence. Certaines universités en assurent la préparation (cf. ci-dessus). Néanmoins, comme dans les autres disciplines, c’est la préparation du CAPES en IUFM qui est la plus efficace. L’entrée à l’IUFM est conditionnée à des tests et aux résultats d’un entretien. Il existe également une agrégation d’éducation musicale accessible aux titulaires du CAPES ou d’un master. L’agrégation se prépare dans les universités.
Le DUMI ou diplôme universitaire de musicien intervenant permet d’officier en tant qu’enseignant en école élémentaire avec les instituteurs. Le DUMUSIS confère une fonction de musicien intervenant spécialisé pour suivre des personnes handicapées ou pour travailler en milieu hospitalier.

D’autres diplômes émanent du ministère de la Culture et permettent d’enseigner dans les établissements qui dépendent de lui comme les écoles de musique ou les conservatoires nationaux de région. Il s’agit du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur dans les écoles de musique et du diplôme d’Etat de professeur de musique qui comprend plusieurs options comme l’enseignement de la formation musicale.

Enfin, le certificat d’aptitude à l’enseignement musical des déficients visuels permet d’enseigner dans les établissements spécialisés.

Pour en savoir plus

Adresses ressources
Ministère de la Culture et de la Communication
Direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles (DMDTS)
53, rue Saint-Dominique
75007 - Paris
Tél : 01 40 15 80 00
www.culture.gouv.fr

Renseignements sur les concours (calendrier et résultats).

Ministère de l’Education nationale, de
l’Enseignement supérieur et de la Recherche
www.education.gouv.fr

La Fête de la Musique a lieu à travers la France le 21 juin (1er jour de l'été).

La Fête de la Musique est imaginée en 1981 par Marcel Landowski et popularisée par Jack Lang alors ministre de la Culture français. La première édition de la Fête de la Musique a eu lieu le 21 juin 1982. La date du 21 juin a été choisi pour la Fête de la Musique car ce jour est le premier jour de l'été et aussi le solstice d'été (le jour le plus long de l'année) : cette date symbolise ainsi le sacre de la nature à travers cette journée festive qu'est la Fête de la Musique, à l'image des fêtes païennes dédiées à la nature ou aux moissons durant l'Antiquité (fêtes de la Saint-Jean).

La Fête de la Musique a pour vocation de promouvoir la Musique de deux façons :

1. Sous le slogan homophone à son nom, "faites de la Musique", la Fête de la Musique encourage les musiciens amateurs à se produire bénévolement dans les rues.

2. Grâce à l'organisation de nombreux concerts gratuits, d'amateurs mais aussi de professionnels, la Fête de la Musique permet à un public large d'accéder à des musiques de toutes sortes et de toutes origines (Musique classique, jazz, rock, world Music, Musique traditionnelle, etc.).

La Musique étant un vecteur de communication universel, cette fête s'est aujourd'hui complètement internationalisée : en moins de 15 ans, la Fête de la Musique s'est diffusée dans 110 pays sur les 5 continents.

Led Zeppelin

1968, cette année là l’Angleterre voit la naissance de l’une des formations rock les plus marquants de l’histoire : Led Zeppelin. Le groupe composé du mythique duo Jimmy Page (guitariste) et Robert Plant (chanteur) ainsi que de John Paul Jones (bassiste, claviériste) et John Bonham (batteur) s’illustre d’abord sur scène avant de sortir son premier album éponyme en 1969.

A dominante blues, cet album devenu un classique marque les prémices du hard rock avec des morceaux comme « Communication Breakdown » ou « How many more times ». Le groupe, un peu trop énervé pour le public anglais rencontre d’abord le succès du côté des Etats-Unis et cumule les concerts hauts en couleur et en énergie. Après un an et demi de tournée et de lives éprouvants – pour les musiciens comme pour leurs fans – Led Zeppelin sort un nouveau chef d’œuvre avec « Led Zeppelin II » renfermant des merveilles psychédéliques comme « Whole lotta love », montrant le goût du quatuor pour l’innovation sonore.

La série des albums numérotés se poursuit jusqu’au IV sorti en 1971 et son légendaire « Stairway to Heaven ». Le succès, immense va grandissant d’autant que le groupe est plutôt du genre prolifique, « Houses of the Holy » paraît en 1973, marquant l’apparition du funk et du reggae dans le son de Led Zeppelin et « Physical Graffiti » en 75, paré de l’immense tube « Kashmir ».

La fin des années 70 marque l’essoufflement du dirigeable qui, après un décevant « In Through the out door » (1979) est marqué coup sur coup par le décès du fils de Robert Plant qu’il vivra comme un véritable traumatisme et la mort d’un de leur membres, John Bonham suite à un trop plein d’alcool ingurgité. Le groupe décide d’arrêter là, le cœur n’y est plus. Les survivants du mythe se reformeront de temps à autres, mais le meilleur reste derrière eux. En à peine plus d’une décennie miraculeuse, Led Zeppelin aura révolutionné la musique et légué un héritage inestimable.

Epreuve option musique facultative au Baccalauréat 2007

Tout élève des séries générales et technologiques peut choisir cette option légère (L, S, ES, STT).

Le baccalauréat est constitué d'une épreuve orale de pratique et de culture musicales (40 minutes).

Il s'agit d'un entretien avec le jury portant sur l'une des 3 œuvres étudiées dans le cadre du programme et sur une interprétation vocale ou instrumentale du candidat. Cette épreuve est notée sur 20, seuls sont pris en compte les points au-dessus de la moyenne.
Le Lycée Schuman de Haguenau propose une formation pour les élèves qui souhaitent se présenter à cette épreuve : Une formule de 2 heures par semaine.

Contact Email: prof.musique@orange.fr

L'épreuve est prévue mercredi 30mai 2007.

Le candidat réalise un commentaire oral sur l'une des 3 oeuvres. Les thèmes abordés doivent porter sur l'analyse  de l'oeuvre, le contexte historique et la vie de l'auteur.
La culture générale est prise en compte.

L'interprétation vocale ou instrumentale du candidat.
Après avoir brièvement présenté la nature d'une pièce musicale (tous les styles de musique sont possibles), le candidat en interprète tout ou en partie à l'aide de sa voix ou de son instrument, en étant éventuellement accompagné par ses partenaires habituels. Cette interprétation est suivie d'un entretien avec le jury.
L'évaluation porte sur la qualité artistique de l'interprétation et la capacité du candidat à mettre la pièce choisie en perspective avec les problématiques du programme.